induce general principles from one's experience

僕の何もオリジナルではない。

Hudson Mohawke Exclusive FADER Mix + Q+A

以前書いていた通り、やっぱり彼自身がNever Ending Storyの名前を挙げています。思ったとおりでうれしい限り。
そして、これまた予想通り、プロデュースの話もたくさん舞い込んでいるようで、RihannaやらErykah BaduといったUSのR&B畑から、Bloc PartyのKeleやMars VoltaのIkeyともコラボレーションするとのこと。
これはホントにJay-Zのプロデュースもやってくれるんじゃないですかね。最近のblogマーケティング路線のJay-Zからすれば、そうあり得ない話でもないですね笑

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ほんとに思い上がってるみたいで気持ち悪いと思われるかもしれないんだけど、Hud Moとは真剣に趣味が似てると思う。
BPMを勝手に上げ下げするとこも似てると思う。
オーケー、気持ち悪いから訂正する、この人の音楽趣味とこの人が発信する音楽はブリリアントだ。ブリブリブリリアントだ。
このFADERにupされたmixを今聞いてるんだけど、やっぱりNew Jack Swingがのっけから入ってるし、Wiley？とかネプチューンズのドロッピライキッツハーを思い出さなくもないブレイクビートシット、そこからSade？みたいなブギーに飛んで強引にドープなビートに落とし込んで、、、
アルバムで強い印象を残したエモーショナルでドリーミーなメロディーと、ダブっぽいのからサウスのヒップホップのビート、浮遊感あるシンセサイザーと、、、
まるで彼のアルバムの番外編を聞いてるような感じ。

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最近DJ Mixとオリジナル曲を作ることの関係性について考えていて、どちらをするにしても頭の中にある同じ一つのぐちゃぐちゃと色々なものが混ぜこぜになった得体のしれないものがアウトプットされるんじゃないかと。
つまり、DJ Mixは数多の素材の中から自分の頭の中で鳴ってる音に近いものを抽出してきてそれを鳴らす、作曲は頭の中に渦巻いてるごちゃごちゃした抽象的ななにかを具体的な音の波形として固定して空気中に放出する。


小難しく書けば、Mixを作る時には帰納的に頭の中に自分だけの音を抽出できる。
いや上に書いたことに忠実に書けば、頭の中に既にごちゃごちゃ鳴るものがあって、それに方向性をある程度規定されつつ、ディギンの中での偶然の出会いに触発されながら、自分の中で鳴り響く音の塊により強く肉付けすることができる。

その帰納的な音の抽出という作業を曲単位で、頭の中でではなく曲の上で行えば、それはサンプリングという手法になると思う。


エレクトロはヒップホップ以降の音楽であって、方法論、いや思考法そのものからして大きくその影響と恩恵にあやかっている。
ヒップホップが過去のあらゆるヴァイナルをビートに使用するサンプリングソースとして切り出してループさせた時から、この帰納法のゲームはスタートした。
そして大容量ハードディスクと高速のグローバルネットワークの普及がさらなるライブラリ化を可能にした。

すべてが可能で、すべての素材が出揃った、そんな時代。
だからこそ、もはや何も新しいものは生み出され得ないような錯覚に陥りがちだし、過去の偉大な作品群を前に立ちすくみ、ただそれらを愛でていたいとも思わせられる。


でもそうではない。
機械の使い方を間違ったり、たまたまブレイクだけを繋いでみたり、マスタリングでボーカルトラックを間違って入れなかったり、そういう偶然の逸脱がルールを破壊して新しい音楽を生み出してきた。

ひとまず頭の中にごちゃごちゃと無数のビートとメロディと風景と言葉とリズムを投げ込んで、愛すべきそれらの個性をこれでもかと愛してやることが、何かおもしろいものをアウトプットする第一歩だと思う。



同い年で親近感を覚えていたHudson MohawkのMixを聞いて、彼がまさにそういう帰納と演繹のループをぐるぐる回して新しい音を生み出したんだなと勝手に理解したので、長々と書いてみた。よ！！！